结束武汉首站演出后，赖声川新戏《那一夜，在旅途中说相声》将于7月29日、31日登陆深圳保利剧院，之后将巡演至北京、杭州、长沙和上海。由于多个场次票已售罄，日前主办方宣布在京沪二地加演，北京除原定8月5日至7日三场外，6日下午加演一场，上海除原定8月26日和27日两场外，25日加演一场。
灵感来自赖声川亲身经历
《那一夜，在旅途中说相声》是赖声川相声剧系列的第7部，追溯其第一部相声剧《那一夜，我们说相声》已经有26年。不过，与其以往相声剧“集体创作”的传统不同，《那一夜，在旅途中说相声》的内容几乎全都是来自赖声川本人真实的旅行经验。在剧中，冯翊纲与屈中恒饰演的两位旅行爱好者，身处太平洋的一个小岛，从天南聊到地北，用一连串爆笑的相声段子构建了这出戏。
赖声川似乎对相声有种独特的情怀，历经20余年，仍难以割舍。据赖声川介绍，当年创立表演工作坊时，第一部戏就是相声剧《那一夜，我们说相声》。“当时相声正在消亡。我希望能在某个方面重新定义相声，也希望能为中文现代剧场找到新的方向。”不过，赖声川也表示该剧只是用传统相声的元素去创作而已，“除了传统段子之外，还有些行云流水的对话。可以说它是相声，也可以说它不是。但相声中那些装包袱、抖包袱的原理是永恒的，那种节奏感是属于中国人的幽默。”
相声剧，相声发展的新方向？
在相声式微的当下，相声剧是否就是传统相声发展的新方向？对此，该戏内地制作人王可然认为，表演工作坊所做的相声剧最大的特点在于创新。“其实，所有的舞台表现形式不仅仅是相声、戏剧，包括舞蹈、戏曲都应该如此。而创新与否在于观众的喜爱度。任何创新抛开观众去谈，都是伪命题。”王可然说，“表演坊相声剧为什么会成功？无非在当时没有因循守旧，拿相声的形式来约束自己。相声传统不传统，不在于与戏剧有没有发展，而在于与观众之间的关系有没有继承。”
在剧中饰演六星级享乐主义旅行者的冯翊纲有着另外一个身份，就是台湾“相声瓦舍”的创办人。他认为，相声与话剧之间没有艺术门类的隔阂。“虽然我也很喜欢传统相声中的程式化的东西，演一次、两次很过瘾，但我们不甘于只演这个，要发挥它。”冯翊纲说，“有很多人评价我们脱离了相声的轨道，但我认为，正是形式上的脱离，才能有能量往前走。”
