“我觉得皇后也挺可怜的。 ”“甄嬛其实就是不喜欢皇帝嘛。 ”……最近一段时间，无论是在办公室、商场、餐厅或是超市，甚至是路边，“甄嬛”二字几乎传遍街头巷尾。与一般电视剧“越长越难播”的情况不同，这部长达76集的电视剧即便临近收官，依然不断吸引着“新观众”。《甄嬛传》到底有多火？我们用数据说话。 《甄嬛传》到底为什么这么火，我们从编剧、导演、演员、制作等全方位进行解答。
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《甄嬛传》热播引热议
后宫升迁被追捧为“职场CEO成长史”
“甄嬛从嫔妃到皇太后的升迁过程，放在现实社会来看，就是初入职场的女大学生到职场CEO的成长史。 ”导演郑晓龙曾这样以职场概念解读《甄嬛传》。电视剧刚刚推广时，出品方就果断打出“古装版杜拉拉”，让很多观众心有戚戚焉，甚至早早有观众写出“甄嬛成功宝典”，并将剧中的场景和人物设置与职场进行比对，称“选秀”对照的是“招聘”，因为“选秀”既要拼“关系”、“背景”也要拼“能力”。还有观众编出不同类型的 “职场拍档”、“上下属关系”、“职场关系网”等，如“太后＝董事长，皇上＝总裁，皇后＝执行副总裁，皇贵妃＝人力资源副总或运营副总，贵妃＝其他副总裁，妃＝业务总经理，嫔＝总监，贵人＝高级经理，常在＝经理，答应＝主管，册封＝普通员工。 ”
尽管有观点认为，将残酷的宫廷斗争放到职场并不合适，但从上述的内容看，观众的确读出了自己的“职场生活指南”。一位“甄嬛迷”就写道，甄嬛善于识人、懂得用人，因而具备在“后宫”这个“职场”中向上爬的能力，“每一次遇到危险，甄嬛都是主动出击，自己想办法解决困境。那些忠心的下属和铁杆的朋友，都是她平时一点一滴积累下的，这都成为她成为后宫之主的力量。 ”
而郑晓龙更是放言，甄嬛就是职场的“聪明人”，“面对雍正，甄嬛很擅长揣摩帝心，她利用自己的好人缘，斡旋在上级、下属、对手、合作伙伴之间，游刃有余。职场中，最忌讳的不是没有才干与智慧，而是不知道老板要什么。所以无论是职场‘菜鸟’还是‘老鸟’，永远要揣摩老板的心思，不要公开跟老板唱反调。 ”
《甄嬛传》的“职场宝典”真的这么好用？著名职业规划师洪向阳在受访时指出，《甄嬛传》的确有职场人借鉴学习的地方，但应该注意区分“宫斗”与“职场竞争”的不同，“前者着重强调人际关系的运筹帷幄、生死角逐；后者的重点落在个人职业技能，即核心竞争力上。”尤其对大学生而言，不应该片面地认为职场中只要“搞搞人际”就可以，“在本职工作上的发挥、表现，才是你职业生涯长远发展的基石。 ”
他同时提醒，在险恶的后宫中，包括甄嬛等等人物可以为达目的不择手段；职场中虽然也存在恶性竞争，但不能触及法律的底线，“从长远的个人职业发展来看，个人的诚信道德问题也是重要课题。用过激的手段和方式行事，蒙受巨大损失的一定是自己。 ”
深度分析为何火？
原著小说网络书迷基础广
和电影《失恋33天》的成功案例相似，电视剧《甄嬛传》也有一个先天的群众基础：网络书迷。如果要请熟读网络小说的人推荐“后宫类”经典文章，《后宫·甄嬛传》必定位列前三。从2006年底开始连载以来，《后宫·甄嬛传》一路受到关注。作者流潋紫当年以该书参加某网络原创大赛，在短短几日就创下六十余万点击量，五百多万条评论的战绩，出版社方面更给她开出10%的天价版税。著名出版人沈浩波曾这么评价这套书：“流潋紫开创了华语世界的后宫品牌，后续的所谓后宫和宫斗系列，都无法逃离流潋紫所创造的经典模式，只有她自己才能超越。 ”
在之后的两年里，这套描写架空历史之下后宫女性的情感和成长历史的小说出版了7本，而流潋紫原意只创作3本，后在粉丝的热情鼓励下才追加续篇。也是从那时起，书迷就开始设想该书翻拍成影视剧的演员归属和情节走向等，2010年电视剧开拍的消息更是炒热了这个故事。
“我连着看了一个星期才看完，很累，但很兴奋。 ”回忆起当初阅读的经历，书迷余小姐记忆犹新：办公室里的同事争相推荐这套作品，她用手机下载全套电子书，有3MB之多，“能写得这么长很了不起，还很有古韵。 ”据不完全统计，这套书目前已发售150余万套。不过值得玩味的是，书迷的超高热情，也让电视剧的拍摄之初倍受争议。曾有很多书迷对电视剧将架空历史“落地”变为清宫戏感到不满，更有网友在论坛针对电视剧先期发布的剧照“挑刺”和“打分”。然而，该剧开机之时导演郑晓龙的预言堪称道破天机：“越多人骂代表这部剧的关注度越高，将来收视也越好，我要谢谢他们！ ”
郑晓龙仍是“金字招牌”
从留学风潮兴起的年代留下的《北京人到纽约》，到献给走向金婚的一代人的《金婚》，乃至于他担划策划的《渴望》与《编辑部的故事》，郑晓龙这个名字俨然已经成为中国电视剧界的一面旗帜。早在郑晓龙宣称要拍摄《甄嬛传》之时，外界就已对这部作品寄予厚望。即便该剧最终“起了个大早，赶了个晚集”，但依然成为同类题材作品的翘楚，这与郑晓龙的导演功力密不可分。 “他的作品从来没有被泡沫化、没有跟风，因此难以超越。 ”一位业内人士这样对记者说。
事实上，郑晓龙对这类宫廷题材戏的判断也与众不同。他不仅是最早相中这类网络小说的“伯乐”，也选择了一条“宫斗的残酷现实”路线，不同于一般古装剧将眼光聚焦于浪漫的“宫廷偶像剧”，“如果年轻观众将自己的情感、情怀、情谊毫无保留地投掷在虚幻的想象中，忽视对现实的关注，那就只会失望。我们要做的是正本清源，也要有责任和勇气去树立正确的历史观和价值观。 ”
郑晓龙在处理长剧方面也特别有经验，长达50集的《金婚》、《金婚2》就让很多电视剧望其项背。在处理长达76集的 《甄嬛传》时，郑晓龙也是游刃有余，该剧最初拍摄90集，为了剧情紧凑他痛下杀手剪去十几集。而这一举动，也让国产古装电视剧回归 “四大名著”时期的传统。流潋紫就感叹《甄嬛传》完全不显长，“94版 《三国演义》84集，《甄嬛传》在国内肯定不能算是史上最长的剧。何况，好剧不怕集数多，整部戏有舒缓有紧张，有欢心有虐心，很好地维护了观众的观看热情。 ”
改编剧本得郑晓龙真传
流潋紫本人在接受本报专访时曾坦言，最初写下《后宫·甄嬛传》时，她还是个大学生，在语言的把握和使用上有点不够节制，古诗词的使用也随心所欲。但在具体改编上，专业的还是导演郑晓龙，两人更在合作时结下深厚友谊。在流潋紫成婚之时，郑晓龙还专门赶去给她当了一回证婚人。可以说，流潋紫的编剧身份，是郑晓龙一手打造出来的，他不仅将自己多年的编剧经验倾囊相赠，还戏称流潋紫是自己的“关门弟子”。
“2007年我写到第三本小说时，郑导就跟我联系了，可他一直等我到2009年第七本书写完，才开始商量怎么做剧本，怎么订年代，找什么人做。整个剧本做了一年半，改了十几个版本。 ”据流潋紫回忆，她刚开始写剧本的时候会将各种细枝末节写得清清楚楚，也会保留原著中大量的古诗词，有时候甚至忽略了故事的主线，是郑晓龙手把手指导，要求将过分书面的语言 “落地”，“当然导演还是让我保留了很多原汁原味的台词和诗句。 ”她曾设定以唐代为背景，但最终还是转为清宫戏，“因为我很喜欢《红楼梦》，语言风格也比较接近，放在清朝更合适。清代雍正年间是中国封建制度中央集权和专制体系达到顶峰的一个时期，将时代背景设置在雍正年间最具批判性。 ”
在流潋紫看来，最终的《甄嬛传》剧本，可以说是一部全新的作品。虽然其中删减了一部分她个人很喜爱的人物和情节，但总体把握变得更精彩。
主创选得贵不如选得好
除了孙俪、蔡少芬、陈建斌、刘雪华等名字响亮的大牌明星，《甄嬛传》中也有不少崭露头角的新星，“华妃”蒋欣、“沈眉庄”斓曦、“槿汐”孙茜、“温实初”张晓龙等都在该剧开播后赢得一片叫好声。选角的精准，让该剧多了几分胜算。据制片人敦淇透露，整部戏的选角以“甄嬛”为中心，确定了“甄嬛”之后，再延伸到她周边的角色。
到底是选贵、选名，还是选好？在这个问题上，剧组的态度很坚决。 “华妃”这个角色，就是一个纠结而大胆的决定，“这个人物性格鲜明，戏份又足，属于‘戏保人’的角色，很多女演员见组，包括影后级的人物，但都差口气。蒋欣来的时候素面朝天，可能没休息好，显得很憔悴，但不拘束、不做作，眼神里有那种盛气凌人的霸气，虽然人高马大，穿上花盆鞋足足1.8米，但举手投足的小动作又有浓浓的女人味；试戏，戏也好。大胆用年轻演员，多给他们一些机会。 ”为了考虑古装戏的海外市场，太后、皇后、果亲王等角色以港台演员优先，最终选定刘雪华、蔡少芬和李东学。
在众多演员中，挑大梁的孙俪不断被赞“演技大爆发”。有影评人指出，孙俪的“每一个眼神、每一个动作、每一处细节都恰如其分展现了甄嬛所处阶段的思想与内心”。尤其是后期甄嬛重回后宫，孙俪的“腹黑”表现让所有人眼前一亮，“在使用计谋时眼神透出的是腹黑、凌厉而沉重，在她的孩子面前表现出来的是真挚母爱，性格反差极大，眼神与动作细节都把握得很精确。 ”
而与之大演对手戏的蔡少芬更是触动了流潋紫本人，“她几乎无可挑剔，完美地诠释了小说原型，符合我写作时最初的想像。在片场，我正是看了她的表演而被打动，才萌发为‘乌拉那拉氏’家族写续集的创作冲动，这个故事便是我的最新小说 《后宫如懿传》。 ”
流潋紫还回忆说，刚开始她曾希望导演让陈建斌更瘦一点、更年轻一点，“但毕竟电视剧描写的是雍正登基后的故事，陈建斌老师的年龄也非常接近，演技很好，他把雍正那种多疑、心胸狭窄又勤政的形象演绎得很到位。我去横店探班的时候，在片场就被雍正的气场所震撼。 ”
不仅如此，哪怕是戏中的宫女、太监和侍卫的挑选都很严格，大都是各大艺术院校表演系的学生，还跟着礼仪指导张晓龙接受专业培训，“我们严格按照角色年龄、性格来精挑细选，就连宫里的宫女、太监、嬷嬷，都要经过导演和制片人认可。剧组严格到每个“主子”身边的随从都不能搭配出错，“宫里前后换了好几拨‘太监’，换掉后就不能再露脸了，后面又是一拨新‘太监’。 ”
