由北京人艺引进的俄文版莎翁名剧《暴风雨》3月16日在首都剧场上演。全剧2小时，15名俄国演员身着现代服装，在极其简约的舞台上展现了莎翁笔下这个关于复仇、宽容和爱情的故事。演员令人惊讶的写实表演和舞台上充满想象力的舞美设计，吸引到了蓝天野、濮存昕、童道明、万方、丁志诚等戏剧界人士到场观看。
莎翁“诗的遗嘱” 歌颂爱与宽容
《暴风雨》是莎士比亚最后一部戏，被称为莎翁“诗的遗嘱”。剧中，米兰公爵普洛斯彼罗被弟弟安东尼奥夺去爵位，被迫带着女儿米兰达和魔术书流亡荒岛。普洛斯彼罗能够调派精灵，呼风唤雨，为教训恶人，他凭借魔法，将对手安东尼奥、那不勒斯国王和王子乘的船刮上荒岛，让恶人倍受折磨，并在安东尼奥痛改前非后，饶恕了他，一场政治风暴在兄弟的宽恕感化中风平浪静。
该剧看似与《哈姆雷特》有些类似故事结构，却有着不同的结局和主题，在风格上更像带有魔幻和喜剧色彩的《仲夏夜之梦》。莎翁借这个故事，歌颂了纯朴的爱情，赞扬了理性和宽容的力量。
俄文版《暴风雨》由“契诃夫国际戏剧节”出品，迪克兰唐纳伦执导，唐纳伦出生于英国，曾担任英国皇家国家剧院联合总监，在“契诃夫国际戏剧节”期间执导了多部作品，《暴风雨》即为其中之一。整部剧将俄罗斯写实表演风格，混搭英国现代化简约舞美，在历史与现实之间，以先锋实验的手法重新演绎了这部作品。
2小时无暗场 舞美简约至极
《暴风雨》是莎翁唯一遵守三一律的剧作，故事围绕米兰公爵在荒岛上的复仇和宽恕展开。整部剧仅2小时、无暗场，幕与幕、场与场之间重叠连接，即前一场的最后收尾部分会和接下来一场的开始部分同时在舞台上存在。但因灯光明暗、演员走位的不同，重叠部分并不会相互干扰，反而营造出类似电影平行蒙太奇的效果。这种处理使整部戏节奏非常紧凑，观众也始终被接踵而来的剧情牵引着，很难走神。
此外，全剧能做到无暗场也与舞美设计人员将简约布景充分利用而不需换景有关。整个舞台只有一面半弧形的木质白墙，左中右各一扇门，但白墙和门的存在不仅仅是一个写实的布景，同样也营造出蒙太奇效果。在戏一开场，米兰公爵用魔法造成海上暴风雨，他身后的门一打开，便是其他人在船上与暴风雨搏斗的场面。而当精灵向他汇报船上王子落海时，门再度打开，引入眼帘的是王子头朝下沉入海底的情景。此外，在有关大海、荒岛等场景变化时，白墙变便被投影上大海、荒岛的景象。
俄国写实表演 台上泼水洗澡
尽管《暴风雨》创作于1610—1611年，但莎翁笔下宽恕的主题并没有时代界限。舞台上，15名演员身着现代服装演绎四百年前的故事。其中，精灵以一身黑衣亮相，在舞台各个角落、甚至站在高墙上演奏教堂圣歌般的音乐，给全剧赋予古朴的诗意。
全剧忠实原著，仅有几处改动。一是米兰公爵罚王子搬木头的情节，木头改成精灵变的，男主角不得不一次次或背或抱或推饰演精灵的男演员，引观众笑声。另一处是王子与公爵女儿的婚礼，原著中公爵为庆祝婚礼让精灵扮成希腊神话中的女神演一出假面剧，而导演却让精灵们扮成俄罗斯大妈和小伙儿跳起庆祝丰收的舞蹈，相当搞笑。
此外，舞台上俄罗斯演员极具写实风格的表演也让中国观众吃惊，当王子获准与米兰公爵女儿结婚时，王子竟在舞台正中央背对观众脱个精光洗起澡来，全过程只有米兰公爵站在他身后举起布帘挡着。而其他人在遭遇暴风雨时，也被一桶桶水浇个透，甚至背包都能倒出水来。刮胡子、洗脚、喝酒、吃东西等戏份也全来真的。
