音乐偶像的标准应该是什么？这是《明日之子》从第一季开始就一直不断在试图去探讨的话题，也是构成这档原创的音乐偶像养成节目最基本的线索。
而在第二季中，这一话题还将继续放大和延续，保留三大赛道不同音乐价值标签的基础之上，用“一战到底”、“勇闯时刻”、“全程无待定”等方式，配合全新的星推官的加入、录播加直播的模式来将音乐偶像的发掘与养成在更极致的状态中进行呈现。
在互联网偶像养成热潮依旧旺盛的年份里，《明日之子》没有从小众文化为切口，依旧选择将各类音乐及附着其上的以个体为输出样本的音乐偶像的选拔打造为入口，用基于中国本土逻辑的原创模式，打造出符合这个时代社会环境与青年审美的音乐偶像。
建设一个全新的音乐偶像的输出通道，这是《明日之子》这档综艺节目所承载的“野心”。
华语乐坛也着实需要这样的通道，来为音乐偶像青黄不接的现状注入活水。毛不易诞生在《明日之子》是一种带着偶然因素的必然结果，节目关于新时代音乐偶像的选拔和探索也一直在贯彻进行。
第二季两集已过，27强集结完毕，可以看到的是，音乐偶像的极致选拔和养成，带领新时代中国音乐偶像的流行趋势，于节目本身来说，并不是一句空洞的口号。
升级模式，为创造音乐偶像服务
每一个时代的青年群体，都有偶像崇拜的诉求，只是在不同时代，会有着不同的表现形式。
音乐偶像恐怕是世界范围内青年群体进行情感和审美诉求释放最通俗和普遍的一种方式。这种流行模式，于中国的青年群体来说，同样是一种带有普遍基础的通路。
然而不可否定的是，由于我们在音乐偶像制造整体实力上的匮乏，让很多青年人只能通过对域外偶像产品的消费来释放自己的情感与情绪，包括韩国、日本和欧美的一些音乐偶像轮番登陆，受到大批青年的关注和追随。
通过综艺这种大众文化产品输出歌手和音乐偶像，在世界范围内都是一种重要的渠道，这也是偶像养成类综艺在这么多年里持续火热的重要原因。
然而对中国的音乐市场来说，这种综艺选拔的通路在过去十几年当中为中国乐坛带去顶级的音乐偶像，包括李宇春、华晨宇都来自传统的偶像养成类节目，如今已经成为无与伦比的音乐ICON。
然而这种综艺通路，在近两年却陷入了某种困境。
或是节目本身的可看性将音乐偶像选拔的目标性进行了替换，导致具有广泛粉丝基础的歌手创造的频率大大降低，或者从小众音乐文化中另辟蹊径，但忽视了流行音乐本身的多元性与粉丝聚焦上该具备的广谱性。
这就在无意中导致了一种现象的必然出现，那就是真正的具有广泛粉丝基础的音乐偶像的出现频率变得非常低。
在音乐工业和娱乐产业整体较为低迷的情况之下，中国本土音乐偶像就处于青黄不接、无法与市场需求匹配的境况当中，让国外的大批音乐偶像在这当中攻城略地。
这就构成了《明日之子》创作和出发的逻辑所在，为中国的音乐行业和青年文化群体源源不断地贡献出时代化的音乐偶像，是节目最直白也是最明确的目标所在。
“盛世美颜”、“盛世独秀”、“盛世魔音”，这是节目设置出的三个赛道，代表着三种不同却又存在交集音乐价值观，试图将这个时代里的音乐偶像的可能性统统网罗进来。
而为了让这种音乐偶像的创造更为极致，《明日之子》在第二季节目中进行了多个维度的升级和改造。
首先就是“一战到底”模式的启动，选手与各自赛道的星推官一旦绑定，就一直捆绑在一起，节目行进过程中不再进行赛道的混合。
这势必让星推官在选人过程中会有更多的考量以及相互之间的碰撞，增加节目看点的同时，让节目音乐价值观的理念贯彻地更加极致。
其次在制作模式上，第二季《明日之子》调整了直播的比例，以“5+7”的形式即五期录播加七期直播，在前面几期节目中，通过加入真人秀元素的创作方式，放大选手的特质和人物特性，让他们在观众心中更快速地建立丰满的人设形象。
华晨宇继续出任盛世魔音赛道的星推官，而李宇春和吴青峰则作为新加入的星推官，分别主理盛世美颜赛道和盛世独秀赛道。
杨幂则在今年担任厂牌星推官，带领四位被精心选拔出来的“具备厂牌特质”的选手以随时“踢馆”的形式给选拔阶段的其他选手形成刺激。
而何炅则担任现场总导演的角色，对整个节目的流程和氛围进行把控，据悉，去年的最强厂牌毛不易将在五期以后担任主持人的角色。
对音乐偶像选拔的极致考量，尽管每个星推官都有着自己的标准，但音乐性以及歌手选拔的纯粹性都是节目升级的基础，一切模式的更改都围绕着这样的目标而展开，为创造音乐偶像而服务。
不放过任何一个具备音乐偶像潜质的选手，在整个节目的行进过程中让更多的潜质选手能够在其中有机会脱颖而出。因此在《明日之子》第二季中，诞生出另一个像毛不易一样具备社会流行性的选手，似乎也具备了极大的可能性。
多元与极致，定义新时代音乐选拔新标准
每个时代中，音乐偶像都是一种刚需，但却必然带着不同的面向，并且随着媒介和社会环境本身的变化，青年一代对于音乐偶像的消费心理和消费模式也都在发生着变化。
“变”对于一档致力于创造音乐偶像的节目来说就是一种常态，这种变化更是建立在横向和纵向的比较之上。
从纵向上来看，中国的偶像养成类综艺发展至今也历经的十几年的时光，从最开始“超女”时代所缔造的辉煌再到后来的“快男”、“超女”乃至“好声音”等等，的确，目前依旧活跃在音乐偶像第一线的男女歌手们，很多都诞生于这些节目当中。
每个时代音乐偶像多有着自己的打造模式，如果说“超女”、“快男”时代是在带着一种原生态式野蛮粗粝的标准和方式之下，对大众审美的一次真正意义上的集结和呈现，那么“好声音”时代对声音至上的追求则是对偶像概念本身的有意识淡漠，从偶像养成的角度来看，实际上是一种削弱。
从横向上来看，专注于个体音乐偶像的养成就成为《明日之子》区别于如今综艺同类节目的最大的特质，打造流行化、个体化的音乐偶像，依旧是其不变的目标。
然而如今的青年一代，95乃至00后一代站上了舞台的中央，对于音乐偶像，很难再用一种简单的或者被定义的标准加以衡量，在如今的社会和媒介环境之下，多元和极致是这一代音乐偶像选拔的一种必然。
实际上，《明日之子》从一开始就设立的三个赛道，本身就是对音乐偶像标准进行定义和找寻的一种探索。盛世美颜、盛世独秀、盛世魔音——在每一个赛道中的星推官们对于各自的赛道又有着自己的理解和诠释。
美颜赛道只是看颜值吗？显然并不是，本季的星推官李宇春甚至一直在声称要“炸掉”这个“俗艳”的赛道。
因此可以看到，在李宇春的美颜赛道中，既出现像邱虹凯颜值在线，却声音干净性格纯净的选手，也有像翟潇闻这样外表是小奶狗却有着淳厚声音和十足个性的选手，还有ODYSSEY这样二次元画风浓烈的组合，以及斯外戈这样已经用实力聚焦出大量粉丝的选手。
在新近播出的第二期节目当中，出现的选手类型更为多样，同时都兼具实力与特色，许含光、蔡维泽代表着台湾新生代的创作力量，童儿则让人们看到了中国摇滚乐在年轻一代中间的可能性。
以毕冉为代表的新一代说唱人才用说唱表达着他们对自己这一代生活的思考和感悟，压轴出场的邓典则直接用清唱的方式去证明自己的“教科书”般的演唱实力。
音乐风格的多元是《明日之子》在选拔音乐偶像过程中的一个显著特征，不局限在某一种音乐类型当中，开放的姿态让节目涌现出大量各个音乐领域的优质新生力量。
而在具体的选拔标准上，颜值、观众缘、唱功、创作能力、舞台魅力、潜力等因素似乎都在考量的范畴，而不是单纯以某一单一的标准去考量和选拔。
每位星推官都有各自不同的战略和侧重，但可以看到，创新、颠覆和极致，几乎成为了三位星推官共同的选择。一切陈旧和刻板都被排除在外，唯有赤诚和实力才是进入27强的通关密码。
因此我们看到了，号称要推广国风的李袁杰却因套路和投机而被淘汰，被誉为民谣大神的晓月老板也因陈旧和缺乏创新而没能进入27人的名单。
相反，拥有独特表达和对音乐很沉浸的文兆杰却受到了华晨宇和吴青峰的争抢，一直在用原创进行自我表达的许含光也表现得相当有感染力。
在这些种子选手身上，看到的是新一代音乐偶像的多重可能性，通过节目将他们的特质不断选拔和放大，并最终建立起属于这个时代的音乐偶像的全新的标准，这种标准也注定是多元和极致的。
本土逻辑再造，带领产业动向
《明日之子》中国本土音乐偶像制造目标的确立，让其在模式原创的道路上走得异常坚定，因为逻辑一旦确定和理顺，在制作层面上必然也不会有过多的纠结。
因此，《明日之子》在第二季进行了不乏大胆的再造和升级，并没有去复制以往或者国外同类节目的路线，是一种基于本土逻辑的模式再造。
节目的目标直指新一代的青年群体，参与其中的未来音乐偶像们也都是绝对新鲜的音乐一代，在他们身上可以看到颠覆和创造的普遍的诉求，更可以清晰地感受到这种颠覆背后对于创新、创造等时代价值的积极追求。
例如蔡维泽想让自己的音乐从地下走到地上让更多人看到，这样的价值观本身就彰显了新一代人不惧世俗路径、释放自身能量的价值取向。
个性已经成为了这一代人身上无法被撕去的标签，个性背后的不跟随、敢于创造的精神，恰恰是我们这个时代所需要的，也是最能够引发共鸣的地方。
而节目也在不乏激烈的过程中在努力营造一种拼搏、向上的正向力量，选手和不同音乐类型之间更多是一种倾听和尊重的姿态，在彼此的交流中实现共同的前进。
《明日之子》从一开始就当做一个音乐类的项目去加以打造和运营的，第二季由腾讯视频、哇唧唧哇、TME联合打造，以产业化的逻辑将节目纳入到整个音乐和偶像产业的脉络当中，用一种前所未有的创新和极致姿态试图对音乐潮流本身的动向实现引领。
如果说毛不易诞生在《明日之子》中是一种偶然中必然，那么有理由期待今年的节目会诞生出更多的流行与未来。
已经集结出的多样性的27人，在两期的节目当中已经开始构建出自己的形象，而不管哪一位问鼎最强厂牌，都将给音乐市场注入鲜活的生命力。
这一批新鲜的音乐偶像将为未来的华语乐坛带去多少可能性？实在令人期待。(文 | 夕姐)
