明年是德国作曲家理查-瓦格纳诞辰200周年，今年的4月3日-8日，国家大剧院将首次上演瓦格纳里程碑之作《漂泊的荷兰人》，作为2012大剧院歌剧节的开幕大戏。2月27日，导演强卡洛-德-莫纳科与大剧院歌剧顾问皮诺-库恰在大剧院发布厅向媒体介绍了这部剧作，并首次揭秘歌剧极具特色的舞美设计。
大剧院首次排演瓦格纳歌剧
此前，瓦格纳的歌剧在中国上演次数并不多，观众印象比较深刻的可能是2005年德国纽伦堡歌剧院和2010年科隆歌剧院带来的《尼伯龙根的指环》。1998年，德国莱茵歌剧院曾在上海演出过舞台版《漂泊的荷兰人》，2009年中国交响乐团曾在大剧院首届歌剧节上推出过音乐会版本。今年，国家大剧院将首次为瓦格纳的《漂泊的荷兰人》贴上“中国出品”的标签。这次排练仍旧有中国组和外国组两组演员。外国组的演员都是长期演出《漂泊的荷兰人》这部剧的知名演员。所以导演称这组是“专家组”。而中国组的演员此前没有该剧的演出经验，所以称为“全球首演组”。导演透露，中国组的主演孙秀苇面对德语唱词很头疼，经常打电话问唱词发音。语言问题是“全球首演组”要面临的难题。
特色红帆“幽灵船”先揭秘
强卡洛导演表示，尽管历史上，瓦格纳这个人因反对犹太人而备受争议，但他的音乐作品是无可争议的。他的音乐作品也深受当代电影界的喜爱。弗朗西斯-科波拉的《现代启示录》就曾使用瓦格纳的音乐做配乐，《星球大战》的导演乔治-卢卡斯也一直渴望执导一部瓦格纳的戏剧。强卡洛导演给全剧营造了一个神秘又略带浪漫的氛围，舞美采用了电影的手法，让幽灵船随着剧情的推进，给人一种从远处缓缓驶来越来越清晰的视觉效果。大部分的情节都在流动中进行。他用铺满舞台、不断抖动的丝绸来表现大海，纱幕和十几个投影设备营造出乌云密布的海面、光影交错的暴风雨夜，而幽灵船则挂上了血红色、诡异的帆。该剧采用了目前国际通用的一演到底的三合一版本，三幕不间断连续上演，这也为创作团队在舞台上完成换景带来了挑战。
故事取材于北欧“幽灵船”传说
《漂泊的荷兰人》故事取材于北欧很有名的一个传说，法语里将其剧名翻译成《幽灵船》，表达的主题是“寻爱过程中的不幸与痛苦”。故事讲述了一个荷兰船长，他的船在海上遇到了暴风雨，他没有向神求助，反而求助于魔鬼，所以被神祖咒。船上的人都变成了幽灵，他的船变成了幽灵船，并且不能靠岸。想要化解祖咒，这个荷兰人必须遇到一个喜欢他的女子，而且这种登上陆地寻找真爱的机会每七年才能出现一次。面对一辈子花不完的财宝，一个渔民将自己的女儿卖给了荷兰人。渔民的女儿听说过荷兰人的经历，就希望用爱帮其解除祖咒。然而在婚礼时刻，渔民女儿之前的未婚夫却赶来阻拦，不希望她嫁给幽灵。荷兰人伤心失落，回到船上等下一个七年。而渔民的女儿却一路追到海边，向荷兰人表达真情，并跳入大海用自己的生命和真情破解了诅咒。这部歌剧是瓦格纳在人生最低谷，在事业、家庭都最失意痛苦的时刻，仅用一个月时间写就的作品。
据悉，除了《漂泊的荷兰人》外，2012歌剧节中，大剧院还将邀请中央歌剧院带来瓦格纳的的另外一部代表作《唐豪瑟》。今年年末，大剧院还将制作《罗恩格林》，几部瓦格纳的作品轮番登场。
