“我的那本《野草》，技术不算坏，但心情太颓唐了，因为那是我碰了许多钉子之后写出来的。”鲁迅在谈到《野草》的创作时曾这样说。
9月5日，由北京当代芭蕾舞团改编的同名现代舞《野草》在东方艺术中心上演，使用了较多暗暖、暗黄、暖白的色调来呈现，“有点沉重、忧郁，但也不完全是伤感。”开演前，舞美设计师韩江接受早报记者专访时说。
“灯光跟着舞美走”
从中央戏剧学院毕业的韩江这次负责了《野草》的所有设计工作。创作之初，是因北京当代芭蕾舞团受2014年纽约“Next Wave”国际艺术节邀请携新作参演，于是韩江向团长王媛媛提供了四五个能做的题材，并做了文本分析。最终，两人敲定了与现代舞的抽象表达非常接近的散文《野草》，并选择用“死火”、“影的告别”、“极地之舞”三个乐章来独立呈现。“在对《野草》做了大量文本分析后，做起设计来就相对容易了。”韩江说。
三个乐章在色调选择和服装搭配上都不同，“这次在服装设计上，我们只做了前后颜色的对比，力求简单，能展示肢体的美就好。”韩江说，开篇的“死火”在地面铺了一层纸片做的叶片，要舞者在草地上跳舞，“地面的改变会对他们造成影响，但限制其实也会对美造成另一种延伸，因为舞者可以找到更符合现场氛围的肢体来表达。”
“有点沉重、忧郁，但也不完全是伤感。”韩江说，开篇的“死火”，原书冰冷、绝望的气质，都在这冷色调中渗透出来，而在“影的告别”一章，节奏转快，背景选用了纯粹的白色，灯光明亮耀眼，“灯光设计对我来说比较拿手，而通常，舞美设计做好后，光的形象也就有了，灯光会跟着舞美和整个作品的气场走。”而韩江在做设计时，会选用没任何关系的物体来呈现表达，他认为，视觉情绪和表达情绪是平行的，没有交叉和关联，但能延伸出更多的想象。
“舞蹈很抽象，话剧很中性”
2008年，韩江与王媛媛联手成立了北京当代芭蕾舞团，现在韩江是该舞团的制作人，负责舞团所有项目“今年开始打市场，国内外演出各占50%。也开始降低产量，预定一年出一部作品。”韩江说，针对国内、国外观众，在作品的选择上也有所不同，“国内观众会喜欢故事性多一点，简单易懂的作品，而国外观众会觉得《霾》、《野草》这类抽象作品更有情趣，因为它们跟人们当下的生活状态、价值观有关联。”
曾是话剧导演林兆华的御用设计师的韩江认为，“舞蹈和话剧的舞美设计很不同，舞蹈很抽象，要把观念的东西转为物化的形象，会偏极致和情绪的表达；话剧很中性，舞台设计是以道具、布景为主。”
