北京、上海的话剧市场已成常态演出，并成为城市的文化名片之一。
成都喊出了“打造话剧第三城”的口号！
西安呢？西安话剧沉寂多年，终于再发力——邀北京人艺副院长、国家一级导演任鸣执导，国家一级编剧霍秉全操刀、著名音乐家赵季平作曲，三大金牌主创联袂打造情感话剧《明天》，将寻求西安话剧的新发展与大破局！
你敢不敢坦然面对“明天”？当年少时一个小小的恶作剧摧毁了人生，当一位英雄面对内心的隐秘，一次迟到多年的忏悔与救赎之间有多远的距离？西安首部现实主义话剧在“矛盾”和“争议”中亮相在我们面前。它想说：“这个城市需要正能量，唤醒你我，照亮明天。”由北京人艺副院长、国家一级导演任鸣执导，国家一级编剧霍秉全操刀、中国著名音乐家赵季平三大金牌主创联袂打造的情感话剧《明天》，目前正在西安排练，国庆后将与观众见面，并代表西安进军全国话剧市场巡演！
价值指向
为内心的拷问寻找出路
有人说，这是一部“给麻木的心灵扎一刀”的作品，因为它不断地在拷问别人和自己。一个是见义勇为光荣负伤的英雄何亮，一个是瘫痪了18年、一时轻生自杀未遂的关云年，却在医院重逢。何亮才察觉关云年致残的原因是自己儿时的一次恶作剧所造成，这令他惊愕不已、彷徨不安……一场偶遇重逢是否是命运循环？
导演任鸣见记者的第一句话是：“现实题材不好排”。他的话剧《甲子园》最近在北京红透，作为北京人艺著名的导演，这位执导了《阮玲玉》、《等待戈多》、《哈姆雷特》、《日出》的金牌导演，也在为这场“拷问”寻找“出路”。“毫无疑问，这个文本是有价值的。对当今现实生活的问题颇有反思精神，尤其是男主人公对自己进行的剖析中展现的人性当中的弱点，带来很深的思考，有现实意义。”
《明天》的编剧是曾撰写电影《刮痧》的霍秉全，也是他经典的剧本，曾经打动了很多人。剧本遵循了最为基本的三一律原则，即一出戏所叙述的故事发生在一天(一昼夜)之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。任鸣说现在这样的写剧本的编剧已经不多，“人们现在已经很久不这样写戏了，所以很难，它需要动用导演很多的创造。我花了很多时间去研究，展现内心世界的纠结和极强的忏悔意识。”
重回严肃
它让我看到一种古典精神
当大量搞笑、减压话剧红火的今天，这部严肃的话剧显得很特别。任鸣说：“那样诗意的语言，大段的内心独白，它蕴含了莎翁戏剧的色彩和希腊戏剧的艺术，它让我看到一种古典精神，我希望通过作品展现这种古典精神，它应该是超越时间，而充满思辨色彩的。”
在商业话剧的层层包围下，任鸣的作品一直是比较追求艺术性的，他也很少考虑市场。“我可能比较特殊，我追求经典话剧，人艺风格，它不是单纯的传统或者先锋，它就是任鸣的解读。”如今的话剧都在追求创新，找寻新的内容，就连赖声川，最近的新话剧《如梦之梦》也要走八小时长话剧路线，还要将观众放在舞台中央，演员放在四周。任鸣说：“其实各类创新的形式一直都有，国外各种类型都存在。形式的创新很多，但我希望展现的是内容的不同解读。我希望创作的是高雅话剧和严肃的作品。这种风格作品，应该是搞笑、减压、先锋、传统等多类话剧中的一种。”有人担心这类话剧的未来会被搞笑类话剧盖过风头，毕竟现在都市人压力大，更愿意进剧场欢笑，任鸣笑着说不会：“哈姆雷特形式换了多少，但莎翁的精神永远不变，‘日出’我都排了多个版本，不同解读而已。”
导演说戏
要走自己能走通的路
任鸣说起陕西直喊特别有缘。他这是时隔24年后重回西安，陕西演员很让他感动，“五天台词就都背熟了，这是以前没有的。”让排练非常顺利。“这么多人热爱和喜欢着戏剧，特别值得尊敬和鼓励，能做就都了不起，多一个人演戏，多一个人看戏都是好事。”
采访过一些搞笑话剧导演，他们为了市场写减压话剧，但内心却都有一个做艺术话剧的梦想，但这种转变并不容易。任鸣支招说：“要走自己能走通的路，而不是别人成功的路。这很现实，机遇和才华都是天赐，求不来，唯一剩下的自身条件就是努力，那条路能走得通就可以。”
任鸣导演过几十部话剧作品，《王府井》、《甲子园》这两年尤其火红，话剧导演都关注什么？任鸣说他看戏不多，去国外交流的时候会看一些，“我现在更多启示来自于其他方面，书籍、体育、科学、绘画等等，其实戏剧和它们都在一个艺术范畴，比如看围棋，它的开始布局到最终结束，完全可以运用到戏剧的布局中；还有百米赛跑选手撞线一瞬间，那种巅峰挑战的感受，对我更有启示，单纯看戏剧作用不大，我已经过了从戏剧中学戏剧的阶段。”
