本周五，吴琼主演的现代黄梅戏《江姐》将在长安大戏院上演。而这出戏的亮点在于戏中的革命者江姐，除了有刚毅的一面，更有女性的知性美。最近几年，戏曲舞台上改革创新的佳作比比皆是，尤其让人眼前一亮的是领衔的女将们风采卓绝，像作为梅派青衣的史依弘却要演出程派经典剧目《锁麟囊》，上海京剧女老生王珮瑜搭陈凯歌便车，趁热推出新戏《赵氏孤儿》。正是她们，不但在舞台上塑造的形象非常有光彩，而且经过多年的艺术实践，从创作伊始便开始投入自己的想法，从角色到装扮，从舞美到售票，在她们的亲自操持下，一批好作品终于呈现在观众面前。中国戏曲，这门古老的艺术形式，越来越焕发出时尚的清新气息。
换形象
吴琼版“江姐”知性美
吴琼是大众熟知戏曲演员中最早把黄梅戏和流行歌曲结合起来的演员，因此也可以说是“跨界”最早的尝试者，她所唱的黄梅戏歌迅速被大家接受，通过春晚广为流传。黄梅戏原本被称为民间黄梅小调，旋律优美，有的风格很俏皮。而吴琼此举将黄梅戏带入流行音乐的范畴。
即将在长安大戏院演出的《江姐》在两年前首次亮相时，就让戏迷为之一振，吴琼一出场，观众顿觉眼前一亮，她扮演的江姐发型很柔美，旗袍有腰身，甚至开衩还不低，这便是有“黄梅歌后”美誉的吴琼新近打造的“江姐”造型。这部在黄梅戏中难得一见的现代戏，已经有30多年绝演于舞台，吴琼的版本可谓是“惊艳”。而且在人物刻画上，该剧也非常有新意，这正是吴琼所追求的“不仅表现江姐刚毅的一面，更着重刻画其知性的一面”。这才使得这个以往戏曲舞台上梳着齐耳短发，穿着直筒旗袍的女子有了全新的面貌。
由严凤英首演的《江姐》虽然“春蚕到死”、“看长江”等唱段一直以来都在戏迷中广为流传，但由于剧中大段很吃功力的、类似于咏叹调式的演唱，使得当年的演出大多是由两位演员分上下两个半场才能完成，这也使得近30多年来还无人有勇气挑战这一黄梅戏的“制高点”。当年黄梅戏“五朵金花”之一的吴琼，此次复排也没有完全照搬当年严凤英的演唱录音，她在保留了黄梅戏抒情风格的基础上又加入很多歌剧元素，使得以往过于温和的声腔更加具有剧场感染力，同时也更加时尚。
在吴琼看来，这次的《江姐》其实很话剧，只是形态很戏曲，“我们追求的是起承转合间有戏曲范儿就可以了。”吴琼视野的开阔还体现在对传统戏《女驸马》的改编上，她甚至邀请了河北梆子名角王英会与自己同台唱黄梅调，“黄梅戏要求男女同调，所以对男演员嗓音的要求很高，河北梆子演员大多有一副好嗓子，我想尝试一下。”
跨流派
史依弘不怕“挨板砖”
在很多戏迷甚至是京剧行当里的同行看来，史依弘作为一个梅派青衣，却要演出程派最广为人知的经典剧目《锁麟囊》，而且还是全本，这简直是冒险的事情。该剧前段时间在梅兰芳大剧院上演的消息一公布，就引来不少非议和“板砖”，著名戏曲节目主持人、戏曲专家白燕升也替史依弘捏把汗：“胆儿真大。”但同时在看过戏之后也为史依弘加油助威。
为了完成这一次难度颇高的“转身”，史依弘不仅在程派老师李文敏的指导下努力排练，而且借鉴了她的好朋友、著名程派青衣张火丁的表演方式，而对于自己是否担心学不像程派时，史依弘说：“我也没有刻意模仿程派唱腔，塑造人物演好戏才是最重要的。”为了演好这出经典大戏，上海的京剧名家都纷纷为史依弘“护驾”，出演丫头“梅香”的是京剧名丑孙正阳，而当年程砚秋演出《锁麟囊》时“梅香”一角也正是用的男丑。此外，剧中“胡婆”一角也邀请了久别舞台的丑角名家金锡华，此次版本中还“还原”了这一角色的大量戏份。
演出之后，史依弘的《锁麟囊》得到了广泛赞誉，非议也随之消减，很多戏迷评价史依弘所做的大胆尝试，的确如戏中所唱——一样心情别样娇。史依弘的前夫，同是京剧票友的李诚儒也站在支持一方，他说：“她演得非常成功，谁说京剧不能跨流派？程砚秋就是梅兰芳的徒弟，徒弟去唱师父的一出戏哪有不行的道理？不能太教条僵化了。”
搭便车
王珮瑜借势贺岁电影
上海京剧界的女老生，被称为“小冬皇”的王珮瑜，是把京剧艺术和商业结合得非常好的优秀演员。她在电影《梅兰芳》中为章子怡配音让人难忘。而此次在上海推出新戏《赵氏孤儿》时，正是贺岁电影《赵氏孤儿》处在风口浪尖上的时刻，京剧《赵氏孤儿》趁机“借热”拉开了宣传攻势。让京剧也搭上商业大片的便车，在宣传上可以说是省了不少力气。
京剧《赵氏孤儿》的版本有很多，其中以1947年孟小冬的告别演出《搜孤救孤》和1960年马连良主演的全本《赵氏孤儿》为最佳。如今，多年来能在舞台上交替演出这两个版本的，全中国大概就只有王珮瑜一人，因此她取两者优势，可以说是演绎一出完美的《赵氏孤儿》。
