早报讯 前晚，一台带着实验精神的“‘弦-越’越剧经典与四重奏迎新音乐会”在上海人民大舞台上演。在弦乐四重奏的伴奏下，十几首经过重新编配的越剧唱段由越剧名家演唱。这台演出因其探索性引起了观众不同的反响，在昨天的专题研讨会上，专家都对这种探索精神表示了肯定，但也指出了这一探索在艺术上的问题。
演唱会上，小提琴呢喃于《梁山伯与祝英台》十八相送的离愁，中提琴沉吟着《西厢记》中莺莺听琴的心事，而大提琴的幽咽则是《红楼梦》中黛玉葬花的悲怜。在王志萍、谢群英、张咏梅等名家唱来，别有一番感受。
作为这台音乐会的组织者，越剧名家韩婷婷告诉记者，他们尝试越剧音乐西洋配器的想法由来已久。这次请来创作《梁祝》的何占豪的学生刘建宽创作近十首乐曲。所有唱段都取消越剧音乐的板鼓，只留弦乐部分，大部分伴奏通过弦乐四重奏完成。
这场音乐会的弦乐四重奏阵容是特邀而来。第一小提琴由旅美小提琴家韦妹妹担纲，第二小提琴是来自英国皇家音乐学院的帕特里克·塞伯顿，中提琴是原中央歌剧院中提琴首席田晓东，大提琴则是比利时大提琴家高学文。
不过，不同观众对这场音乐会的感受不同。一些老戏迷对改头换面的越剧唱段并不买账，但也有观众表示未尝不是一个新鲜的体验。而演出主办方上海戏剧学院戏曲学院院长郭宇则认为，这样的音乐会是一次新的探索和尝试，也是原创精神的体现。
在昨天的论坛上，越剧界作曲陈钧表示，这次实践值得赞赏，但同时也存在音乐调性单一、越剧味道不浓的缺点。这一创意如何发展值得探索。而《上海戏剧》主编胡晓军也表示肯定，他认为这种新的尝试来自越剧人的危机意识，如果不借鉴其他艺术形式，只能进博物馆或退回农村。
